2023年8月27日刊| 总第3340期

不久前，第十一届茅盾文学奖尘埃落定，公布了最终的获奖名单。

值得注意的是，摘得荣誉的五部小说中，有两部已经进入甚至完成了剧集改编程序——东西的《回响》由他自己担任编剧，冯小刚执导，改编成了同名情感悬疑剧，已于今年3月上线爱奇艺；有着浓郁谍战要素的《千里江山图》，则早早被新丽传媒买走，交由王倦、金海曙联手改编，概念海报已经在今年腾讯视频的招商会上亮相。

【资料图】

这也再一次证明，茅奖不仅代表着中国当代长篇小说创作的最高荣誉，也是严肃文学改编剧集的必争之地。细数53部历届茅奖获奖小说，能找到不少里程碑式的改编代表作。

比如，改编自第六届同名茅奖小说的《历史的天空》（2004），就刷新了革命历史剧在草莽无产者塑造和党内斗争表现上的边界。改编自第七届茅奖获奖小说《暗算》的同名电视剧，则在2005年播出后为谍战剧叠加了密码学“奇观”。

改编自第五届同名茅奖小说的《尘埃落定》（2003），用藏地土司家族的辉煌与衰落震撼了大批观众。2022年的开年“剧王”《人世间》，也是靠同名茅奖小说的养分，浇灌出了一部动人心魄的中国百姓心灵史。

自上至下《历史的天空》《暗算》《尘埃落定》《人世间》

不过，在梳理改编代表作的同时，我们也意外发现了几部有改编潜质，但还未闻影视化开发消息的“遗珠”。

这些小说，都一定程度上能与当下剧集市场的热门类型或热点题材适配，且拥有适宜改编的人物和较为饱满的情节。当然，也都或多或少存在一些改编挑战。但茅奖小说，每一部都算得上值得深掘的矿藏。我们将这些“遗珠”择列于此，推荐给对严肃文学改编有兴趣的从业者。（按获奖时间排序）

《东藏记》宗璞（第六届茅盾文学奖）

《东藏记》是宗璞先生的长篇小说，为四卷本长篇小说《野葫芦引》（《南渡记》《东藏记》《西征记》《北归记》）的第二卷，故事也可独立成篇。

这部小说以抗战时期西南联合大学的生活为背景（小说中的明仑大学），记叙了抗日战争全面爆发后，老师孟弗之一家及学校师生们在战争的恐怖下，四处流离，最终在迁至昆明后安家建校，于“跑警报”的间隙中生活、学习的一段故事。

由于西南联大的生活是宗璞小时候的亲历，因此小说总有种写史的感觉。但这史又是嵌在大历史中的私人史。知识分子在民族苦难中的坚守，青年学子在流亡颠沛中的昂扬，搅拌着那一代学人和家眷在昆明生活的日常，在小说中如画卷般展开。

2018年电影《无问西东》的上映，将西南联大的那段历史带入了大众视野，也让那段岁月成为了影视创作的热点之一。近两年，已经有《战火中的青春》和《凭栏一片风云起》两部以西南联大为背景的剧集上线。这些作品让西南联大题材脱敏，同时也需要历史感和日常感的补强。

《东藏记》擅长的，恰恰是历史感和日常感。它少有雷霆万钧的时刻，文字的淡雅、情绪的节制贯穿全篇。

它写昆明的天可以是这样的：

天蓝得丰富，蓝得慷慨，蓝的澄澈而光亮，蓝得让人每抬头看一眼，都要惊呼：“哦！有这样蓝的天！”；也可以是这样的“美丽的蓝天，你就放纵敌人的飞机这样任意来去吗？丰饶的原野，你就忍受敌人的炸弹把你撕破吗？”

它写青年学子在那段岁月的图强奋发：

我们造飞机不只为了救国打日本，也要让人类能飞起来；也写战火中的自怜与爱恋，“在这样的乱世里求一点内心的平静，也不行吗？人岂不太可怜…”

如果还想在西南联大题材上深挖，《东藏记》是很好的一口深井。

《天行者》刘醒龙（第八届茅盾文学奖）

《天行者》是刘醒龙在其90年代轰动一时的中篇小说《凤凰琴》的基础上，创作的长篇小说。全书分《凤凰琴》《雪笛》《天行者》三部，讲述了西河乡界岭小学三代民办教师转正的曲折经历，也穿插了民办教师张英才、余校长、孙四海、蓝飞和夏雪等人的个人成长与爱情故事。

作为一部为乡村教师群体“作传”的小说，《天行者》的叙述基调严肃而带有悲悯性。毕竟，作为卡在公家人和农民中间的特殊知识分子群体，他们经历了太多磨难、拉扯和不公。但这并不能抵消《天行者》的传奇感和反讽性。这是一个人物命运在时代境遇中大起大伏的故事，也是一个布满了语言反讽、情境反讽和结构反讽，不乏黑色幽默的故事。

且看《天行者》中那些被广为流传的金句：

“用火治不了火，用水治不了水，教育拯救不了教育，民办教师也拯救不了民办教师。”“基层群众不烧火，高层领导就只会点自己家的灯。”“穿不好时尽量吃好，吃不好时尽量睡好，连睡都睡不好时，也要多对自己说些好听的话。

2016年播出的，由柯蓝、唐曾主演的电视剧《我们光荣的日子》取材于《天行者》。不过，这部小说值得再度改编，因为它透视的人生道理、表现的曲折遭际，是可以与当下社会情绪对接的。如果在改编时能打破“村-乡-县”的空间局限，便很有希望拍出一部内涵丰富、受众广泛的年代剧。

改编自路遥小说《人生》的《人生之路》便成功拓展了原著的时空框限

《生命册》李佩甫（第九届茅盾文学奖）

《生命册》是李佩甫“中原三部曲”的第三部，前两部分别为《羊的门》和《城的灯》。之所以取名《生命册》，与小说的主题和叙事结构都有密切关联。

这部小说以第一人称展开。故事中，“我”是一个大西北来的孤儿，在无梁村里靠姑父“关照”，吃百家饭长大。考上大学后，“我”在城里成为了大学老师。然而，微薄的收入和家乡的各种“情债”让“我”不堪忍受，选择“下海”出走。从省城到北京，再从北京到上海，一路走来，“我”的身份也从大学老师转变为“北漂”枪手、股票市场上的操盘手，以及一家上市公司的负责人。

然而，在时代的剧变中，“我”失去了无梁村的“泥土”也失去了精神的依傍，最终成为了一个失落“孤儿”。小说中，与“我”搭档下海的另一个主要人物“骆驼”，则在长久的压力和煎熬中跳楼自杀。

梳理故事主线，《生命册》除了收尾时的调子略显晦暗，其他主要情节都相当符合当下年代剧的创作诉求。但《生命册》之所以叫这个名字，并不只因为它写出了“我”的生命感悟和根源意识，还在于它串联起的一组悲凉得让人心惊的无梁村村民群像。

《生命册》整部小说分为十二章，奇数章讲述的是“我”在城市里的生活经历与命运沉浮，偶数章讲述的是“我”在吴梁村(民间叫作无梁村)的成长过程以及吴梁村民的群像图及其命运因果。“城市板块”按照线性时间铺开，一路顺叙。“乡村板块”则是一幅人物群像图，串联起了“骆驼”“老姑父”“梁五方”“虫嫂”等一系列典型的人物形象。

今年5月，改编自这部小说，由陕西人艺打造的话剧《生命册》在西安首演，全长320分钟。话剧表现了20世纪中叶城乡现实生活的焦灼与迷茫，其舞美、道具和表演风格，并非全然现实主义，而是“以生活为标准，又不抵触现代风格”。

话剧《生命册》

如果要改编电视剧，如何把《生命册》里的放射结构打散，变成适配剧集的叙事时空是一大难点。不过，难并不代表不可能。且看小说里这样一段对乡土生活的回念。

我怀念静静的场院和一个一个的谷草垛……偶尔，你会钻进谷草垛里，扒一个热窝儿，或是在垛里挖一条长窖儿，再掏一个台儿，藏几颗红柿，等着红柿变软的时候，把自己藏起来，偷着吃。更有一些时候，外边下雨的时候，你会睡在里边，枕着一捆谷草，抱着捆谷草，把自己睡成一捆谷草。

单凭《生命册》里对人和乡土之间关系的这等刻写，就值一次再度改编。

《黄雀记》苏童（第九届茅盾文学奖）

《黄雀记》这部小说，以80年代的一桩青少年强奸案为背景，讲述了一个牵涉三人的惨烈成长故事。全书分为三章：保润的春天、柳生的秋天、白小姐的夏天。每章通过一个当事人的视角，来写他们的经历、碰撞、成长和命运。

其中，“保润的春天”讲述的是青春期的孤僻少年保润暗恋仙女不得，遂恶作剧地绑了她，仙女因此被柳生强奸，而保润却被诬人狱的故事；“柳生的秋天”讲述的是柳生在保润做了其替罪羊后小心翼翼地过人生，企图减轻罪恶感并重遇在外漂泊多年回乡的仙女（白小姐）和出狱的保润的故事；“白小姐的夏天”讲述的是在外迷茫放纵的仙女（白小姐）怀孕后回到香椿树街，三人多年后重新纠缠在一起，保润杀死柳生，白小姐生下婴儿远走他乡的故事。

看《黄雀记》时，前半截总联想到改编自郑执小说《生吞》的青春悬疑剧《胆小鬼》，后半截则能在情绪上和正在上映的《燃冬 》对上。无论从故事的类型要素，还是青春成长的主题上来看，《黄雀记》都有很高的改编价值。

改编难度比较大的地方有两点，一是“仙女”这个人物一路下行的悲剧轨迹；二是结局时保润、柳生一同毁灭的命运终局。这放到当下的剧集创作中，显得过于残酷、灰色。如果能找到更契合当下审美趋向的改编路子，《黄雀记》应当能成就一部相当出色的青春悬疑剧。

《牵风记》徐怀中（第十届茅盾文学奖）

《牵风记》是一部风格极度浪漫，人物关系又极度简单的战争小说。

全书19万字、28章，有完整姓名的人物只有三个——醉心于军事指挥艺术的指战员齐竞，天真无邪的文化参谋汪可逾，高大勇猛的勤务兵曹水儿。另外还有两个重要道具——表现革命浪漫主义的古琴和枣红马。

因为小说调子过于柔情、浪漫，当年《牵风记》在获得茅奖时遭到过一些争议。之所以现在拿出说值得改编，很重要的原因是因为小说所塑造的一个相当超前、独立的女性形象——参谋汪可逾。

她明艳、热情，十二岁就弹得一手好古琴，十七岁时就像一道光照进了齐竞的生命中。她又有着战争年代几乎无法包容的“特立独行”，她有洁癖，开门从来不直接用手，床铺更是从不让人坐；她还有强迫症，看不得摆得不齐的鞋，对得不严的对联。这些看上去的与众不同，实际上也是她顽强主体性的表现。她更超前的其实是价值观，她热爱美，排斥陈旧教条观念，从来不认为“在男性面前裸露身体就意味着罪恶与不贞”。

只可惜，再怎么浪漫柔情，这样一个女性角色在战争年代，也注定遭遇悲剧结局，汪可逾也不例外。

如果要比较，汪可逾之于战争剧，就像黄依依之于谍战剧。如果《牵风记》能够改编成一部12集、风格化的革命战争短剧集，应当会相当出彩。

暑期档上线的《欢颜》，一部18集的浪漫主义革命题材剧

《应物兄》李洱（第十届茅盾文学奖）

80万字洋洋洒洒，《应物兄》是作家李洱的呕心之作。

小说的故事并不复杂，但却相当批判反讽：济州大学拟建儒学研究院，校长葛道宏任命儒学家应物负责建院，邀请海外儒学大师程济世归国担任儒学院院长。应物作为召集人，穿梭在泰斗、同侪、官员、学生、商人、僧人、风水大师等形形色色的人之间。在这个过程中，他发现省里真正支持的并不是弘扬儒学而是圈地搞房地产开发，几乎所有的文化项目都带着鲜明的“引资”意图，一切的努力都变成了文化搭台，经济唱戏。文化只是看上去像文化。

《应物兄》最吸引改编的地方，是他批判性的人物刻画——知识分子的虚伪、市侩、空洞无物；官员的腐败、狡黠、自以为是等等——这些都是观众想看的。但《应物兄》在主线之外，还有相当大的旁支篇幅。因为李洱的野心是要呈现一个时代、一个世界，因此他运用了包括了哲学、美学、经学、史学、文学、社会学、政治学等多个领域的知识，创作了一部百科全书式的知识分子小说。

用喜剧风格反映当代知识分子困境的《我的博士老公》

在这6部茅奖改编“遗珠”里，《应物兄》是与当下社会议题离得最近的一个，但也是最硬的一块骨头。这样的“烈马”需要改编高手驾驭，不过一旦征服成功，在中国电视剧史上留名应当不成问题。

【文/铁皮小鼓】

*山东师范大学电影专业硕士杨雅如对本文亦有贡献。

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